1. Заказы на уроки делать строго в предназначенной для этого теме. 2. При невыполнении 1 пункта, заказы будет просто удалятся. 3. Для каждого урока создается новая тема. 4. Кисточки, шрифты и текстуры выкладываются строго в предназначенной для этого теме. 5. При не выполнении 4 пункта, тема будет удалена. 6. В теме " Мелкие уроки по Фотошопу, следует выставлять уроки незначительного размера не требующие отдельной темы.. 7. В теме "Вопросы по фотошопу" предназначена для вопросов по установке патчей и другого что не связано с уроками.

Наверно это временно отредактирует потом. По всем вопросам обращаться к Julia и Anklave

                  Фото мастерская

---

---

---

              Многие из нас видят журналы, газеты и иногда хотят побывать в той реальности, что они нам предлагают. Но далеко не каждый знает, что этот мир не так далеко, как ему кажется. Он внутри нас. Каждый из нас видит окружающие нас вещи по-своему. Каждая деталь, будь то лист упавший с дерева или цунами, надвигающийся на песчаный берег, каждый определяет как должное, но относиться к этому как сам захочет. Беря в руки фотоаппарат человек неосознанно становиться художником. Он видит повседневный предмет и показывает его так, как никто другой. В каждый кадр он вкладывает частичку себя. Постепенно он осознаёт, что не понимал мир полностью, и стремиться восполнить пробелы, а фотоаппарат служит ему в этом верным помощником. Досконально изучив его, человек хочет открыть "свой" мир людям, поделившись с ними фотоснимками, запечатлевшие настроение и чувство "фоторепортёра", его переживания в тот миг, который никогда уже с ним не повториться и останется с ним до конца.

---

---

---

Я создал фото мастерскую для людей, которые увлекаются фотоснимками, их редактированием, изменением до неузнаваемости и для помощи людям, которые только открывают для себя мир Фото. Постепенно я буду добавлять новые темы для обсуждений, а пока могу выслушать ваше мнение по поводу: "Какие темы нам нужны?"

Огненный круг

Необходим Photoshop версии CS (или выше)

1) создадим большое, квадратное изображение размером 2400x2400 px. залейте нижний слой черным, затем создайте новый слой и тоже залейте его черным цветом. назовем его "Base". далее идем в Filter > Render > Difference Clouds и применяем его около 5 раз. заходим в Image > Adjustments > Levels нажимаем на Auto, и ОК.

2) идем в Filters > Render > Lighting Effects и выставляем параметры: Light Type: Spotlight Color: #FFF001 Intensity: 20 Focus: 45

Color: #C80002 Gloss: 40 Material: 100 Exposure: 40 Ambience: 40 3)опять заходим в Image > Adjustments > Levels, выбираем красный канал и выставляем значение output levels равное 100

выбираем зеленый канал выставляем значение Input level равное 0,90

теперь синий канал выставляем значение output levels равное 50 и щелкаем ОК.

4)создайте новый слой, залейте его белым и назовите "Fibers". идем в Filters > Render > Fibers,выставляем значения: variance 6 strength 47 нажимаем ОК. теперь примините Filters > Distort > Polar Coordinates с галочкой около Rectangular to Polar,затем Filters > Blur > Radial Blur, с параметрами Amount 100 Blur Method - Zoom Quality - Best В завершении выделите все (ctrl+a), скопируйте и вставте в новый документ, который сохраните, как deform.psd. Мы будем использовать его позже, как карту смещения.

6)возврашаемся к слою "Base". заходим в Filters > Distort > Displace. Horizontal и Vertical значение должно быть равным 10, остальные параметры без изменения. в окшечке находим сохранненый нами файл deform.psd и жмем ОК.

7) остаемся на слое "Base", заходим в Filters > Distort > Glass, выставляем значения: distortion 9 smoothness 12 Texture - Frosted и Scaling 130% ставим галочку в окошке invert жмем ОК.

8 ) с помощью инструмента пипетка шелкните на те места картинки, которые имеют желтый цвет, далее Select > Color Range, значение Fuzziness равным 80. не убираяя выделения создаем новый слой, заполняем белым цветом. снимаем выделение и применяем Filters > Blur > Radial Blur, с параметрами: amount 35 Method - Zoom и Quality - Best. 9) теперь добавим цвета к слою "Base", для этого идем в Image > Adjustments > Levels, отмечаем зеленый канал и ставим значение Input Levels равно 1.50.

10) создадим выделение - жмем Ctrl+A, затем заходим в Edit > Copy Merged. далее создадим новый канал Alpha (вкладка Channels) и вставим туда результат - Ctrl+V. Делаем Select > Inverse. уф, почти все!

Загружаем выделение в канале Alpha (Ctrl+клик на значке канала), затем создаем новый слой называем его "HardLight" и заполняем его темно-красным цветом, автор выбрал для этого #3C1111. Выставляем режим смешивания HardLight.

11) теперь придадим ему вид круга, для чего, выбераем burn tool, снижаем его opacity до 50% и обрабатываем края слоя "HardLight".

12) сливаем все слои, кроме слоя Background и переименовываем в "Burn", идем в Filters > Distort > Polar Coordinates и выбираем Polar to Rectangular.

13) переверните изображение на 180 градусов, поставьте режим смешивания слоя на Lighten, если вам что-то не нравиться, то подредактируйте это burn toolом.

14) теперь нужно два раза продублировать слой, а затем применяйте к первой копииFilters > Other > High Pass, устанавливаем радиус примерно 6-8 и ставим смешение слоя на Soft Light. Ко второй копии примените Gaussian Blur с радиусом равным 15, затем в Image > Adjustments > Hue/Saturation галочку около Colorize, Hue 0 Saturation 40 Lightness -5.

15) поверните изображение на -90 градусов 16) идем в Select > Transform Selection, сделайте как на картинке. 17) идем в Filters > Distort > Shear, опять попытайтесь повторить все как на картинке

18) теперь создаем новый слой. можно поэксперементировать со стилем слоя, например Drop Shadow, Outer Glow и даже Stroke.

19) нажмите ctrl+T и сделайте пламя как на картинке. 20) копируйте слой Burn и поверните его по вертикали на 45 градусов, а по горизонтали на 100 градусов.

после установки пламени идем в Effects > Distort > Polar Coordinates, галочка около Rectangular to Polar, решим смешивания на Lighten.

еще вы можете продублировать этот слой и повернуть его на -150 грдусов

21) для того, чтобы сделать дым вы должны сделать выделение как на картинке, заполнить его белым цветом в новом слое, применить gaussian blur с крупным значением.

теперь нажмите lock transparent pixels как на картинке

идем в Filters > Render > Difference Clouds и применяем 3 раза, затем идем в Image > Adjustments > Hue/Saturation, галочку около Colorize и выставляем значения как на картинке.

вуаля! мы наконец то закончили!

Автор: loopKamel Перевод: The God Wind Исправления: Axx

В теме можете выкладывать свои наброски (примеры работ) по данному уроку. Выложен урок по просьбе Nitrogen-а. Надеюсь вам понравилось. ^_^ Ссылка на сам урок: (внешка) http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=4101# (для того, чтобы посмотреть уроки на сайте необходимо зарегистрироваться http://demiart.ru/forum/index.php?act=Reg&CODE=00 ) /за фруд буду карать! ^_^'/

Стеклянный Эффект Windows Vista

1. Открываем подходящее изображение, например часть из Windows - wallpaper:

2. Rounded Rectangle Tool (Shift + U), рисуем синий(#2E69FF) вертикальный прямоугольник. Называем этот слой "shape".

3. Layer Style на слое с прямоугольником с настройками:

Drop Shadow: Size = 13 Inner Glow: Blend Mode = Color Dodge Opacity = 30% Color = White Size = 45 px Stroke: Size = 1px and color=black



4. Прозрачность слоя Fill=20%.

5. Новый слой.

6. Берем Elliptical Marquee tool, рисуем эллипс, заливаем его белым цветом и называем слой "left highlight", как на рисунке.



7. Выбираем слой "left highlight", Ctrl + Left Click на слое "shape", инвертируем выделение Ctrl + Shift + I, Delete. Должно получиться примерно как на рисунке.

8. Снимаем выделение Ctrl + D. На слое "left highlight" Add Vector Mask. Выбираем Gradient Tool, сбрасываем цвета - D. Применяем на этом же слое layer mask. Удерживая shift тянем заливку и получаем градиентную маску.

9. Должно получиться что-то типа этого. (прим. автора: я использовал другой слой "highlight" справа. Вы можете проявить фантазию в добавлении свечений)



10. Новый слой над базовым(первым). Назовем его “Lens Glow”. Удерживая Ctrl, левой кнопкой на слое "shape", заливаем выделение черным цветом. Ctrl + D, Filter>Render>Lens Flare с установками «Movie Prime» и Яркостью около 180, нажимаем OK. Удерживая Alt, щелкаем левой кнопкой между базовым слоем и слоем "Lens Glow". Должно быть примерно так.

11. Blending mode: screen на слое "Lens Glow".



12. И, наконец, добавляем какой-нибудь текст. Готово.

Удачной работы! wink.gif

Автор: sumanpaul Перевод: agressor13

В теме можете выкладывать свои наброски (примеры работ) по данному уроку. Эффект очень популярен у нас, и я решил раскрыть секрет для всех пользователей (которые не знают о существовании данного сайта). Надеюсь вам понравилось. ^_^ Ссылка на сам урок: (внешка) http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=5010&refresh=18297# (для того, чтобы посмотреть уроки на сайте необходимо зарегистрироваться http://demiart.ru/forum/index.php?act=Reg&CODE=00 ) /за фруд буду карать! ^_^'/

один из вариантов

1. Открываем в фотошопе картинку. 2. Выбираем инструмент "прямоугольник со скругленными углами" (на скрине: 1, 2), настраиваем радиус скругления (4), выбираем "контур" (3). Собсна рисуем этот контур, нужного размера. 3. Нажимаем правой кнопкой мыши на контур и выбираем "образовать выделенную область", настраиваем параметры по желанию. 4. Выделенную часть картинки копируем на новый слой (сочетание клавиш ctrl+J), предыдущий слой можно удалить.

Выбераем картинку Выделяем лезвие катаны Вырезаем на новый слой Проводим прямую линию кисточкой на новом слое Переставляем слои таким образом что ЛИНИЯ окажется тока на ЛЕЗВИИ Добовляем ЛИНИИ свойства: "Внутрение свечение" и "Внешнее свечение"(Слой->Параметры слоя->...) Включаем Анимацию(Окна->Анимация) создаем новый кадр и на втором кадре предвираем линию в противоположную сторону и создаем между этими двумя кадрами еще 20 кадров Сохраняем и получаем ЗЫ: получилось хуже чем у меня аватар, но смысл в показе урока

к "урокам" это можно отнести с бааальшой натяжкой, но мня лично вдохновило больше чем вся дроуманга))) надеюсь будет познавательно для всех кто уже рисует или ещё только собирается рисовать собственную мангу. гомене за английский... -_-



собственно это кусочек из большой книги про рисование манги (тоже на английском), я её потихоньку читаю и нахожу немало полезного. поделиться? =)

http://files.newnn.ru/822645378

Рисуем аниме персонажа в Фотошопе.

Источник: www.elitegames.ru \ Звёздный Арт \ Раздел Уроков Автор: Karanak

Начиналось всё с этой картинки. Как такового построения здесь нет.. Просто почеркушка ...



Затем обвёл коричневым цветом, сделал псевдо-глаза



После этого подумал.. Маловато будет! И решил добавить ноги



Затем создал 4 слоя вот в такой последовательности:



Потом выбрал 2 основных цвета для тела. Взял грубую кисть прозрачностью в 15 и начал аккуратно закрашивать тон тела(на слое с тоном кожи естественно >_<). Нужно это делать аккуратно! После того как закрасили, выделяем закрашенное (ctrl + нажатие на слой) и начинаем вводить второстепенный тон.



Затем выбираем дополнительные тона — это цвет тени и бликов. Опять же закрашиваем нужные места.



Пришло время приступить к раскраске одежды... Когда я выбрал цвета, то понял — чёт цвет контура одежды не будет вязаться к выбранному цвету.. Взял инструмент – Burn Tool 100% и начал «очернять» контур одежды



Затем по точно такой же технологии что и раскраска тона кожи — красим одежду Ещё я тут продублировал слой с контуром.



Потом я решил оживить глаза По-моему всё достаточно просто



Крашу волосы...



Здесь я покрасил «шарики-завязки» у хвостиков и с какого-то перепугу сделал фон >_<. Впоследствии я его снёс.



Потом раскрасил юбку и добавил мелких деталей — кой где складки на одежде, кой где блики... Ну и «убил» контур на самых освещённых частях тела...



Затем добавил фон и логотип... Вот что из этого вышло.. Возможно кривовато, но думаю, принцип понятен

Продублирую-ка я сюда темку с anime.nnov.ru свою про рисование анимэ персонажей.

---

Бороздя просторы интернета нашёл сей гайд и решил , что кому-то он будет интересен на этих страницах.

Источник: www.elitegames.ru \ Звёздный Арт \ Раздел Уроков Автор: Karanak - За что ему отдельный респект.

Урок 1

Аниме персонаж. Вид спереди.

Итак, представляю вашему взору серию уроков по рисованию аниме персонажей. Начну пока что с простого. Вид «спереди». Для примера возьму мою самую любимую героиню ^_^. Типичный женский персонаж.

Шаг 1 Сначала рисуем круг. Это основа будущего лица. Центруем этот круг и делим на 3 части (трети). Части не должны быть обязательно одинаковыми. От того, какими размерами будут ваши части — зависит форма будущего лица.



Шаг 2 Далее рисуем продолжение «центровой» линии лица. Её длина, должна быть примерно равна нижней части трети лица. Заканчивайте эту линию короткой чёрточкой... От длины этой чёрточки зависит будущий подбородок вашей героини (героя) — либо он будет широким, либо острым. Но лучше делать его «средним». Примерно как показано у меня на рисунке. Далее рисуем 2 диагональные линии — они должны касаться сторон круга и проходить к подбородку.



Шаг 3 Теперь делаем лицо — лицом. Рисуем 2 скруглённых треугольника по краям лица. От этого действия сильно зависит будущий вид вашей героини.



Шаг 4 Рисуем в нижней трети лица глаза. Вернее пока что форму глаз. Расстояние между ними должно быть равным одному глазу (это тоже необязательно — бывает такое, что расстояние может быть в полтора глаза. В общем варьируется оно свободно. Но лучше всего делать расстояние в один глаз.). Такие лица обычно не рисуются в аниме — они сильно упрощены. Их рисуют обычно в манге. Далее — рисуем нос. Он должен находиться прямо под лицевым кругом. А чуток ниже носа — соответственно рот. Рот я здесь решил нарисовать не простым «смайловым» типом, а немножко сдвинуть вправо. Получилась этакая — необычная улыбка ^_^.



Шаг 5 Сейчас нужно «подтереть за собою». В общем, стираем все линии разделяющие лицо... Рисуем шею.



Шаг 6 Затем детализируем глаза. Ну, здесь всё просто. Блик должен быть повёрнут в сторону света, и всегда находиться «поверх глаза». За зрачок ему заходить категорически нельзя. Чуть выше глаз — рисуем брови. От их положения зависит эмоциональное состояние вашей героини. Их положения я разберу как-нибудь в другой раз. Рисуем уши. Начинаться они должны примерно в районе глаз. Заканчиваться чуток не доходя скул.



Шаг 7 Причёсок существует невообразимое количество видов. Ну и естественно можно придумывать свои собственные. Углубляться в нарисование данной причёски я не буду, ибо все они рисуются совершенно разными (но рисовать чёрные волосы сложнее... хотя у них есть свои плюсы и свои минусы). В этом шаге я делаю наметки будущей причёски. Желательно сильно далеко не уходить за территорию лицевого круга. Важный момент — стирать линию бровей, ушей и лица, заходящие под волосы — не рекомендуется, дабы не отпускаться от стиля аниме.



Шаг 8 Продолжаем рисовать причёску. Подтираем уже ставший ненужным лицевой круг. Делаем наметки будущей одежды (это для того чтобы знать как лучше расположить причёску).



Шаг 9 Повышаем детализацию за счёт прорисовки прядей волос. Здесь всё просто — рисуем диагональные линии на территории локонов. Вроде всё. Далее я обычно делаю обводку чёрной ручкой.



Шаг 10 Наводим тон. Рисуем тени, тон волос и т.д.



Шаг 11 Просто берём резинку и начинаем делать блики на волосах. Делается это резкими движениями. Далее убираем все мелкие косяки, подтираем ненужности. Всё! Наша героиня «готова» ^_^!

Урок закончен!

Добавлено в [mergetime]1174218112[/mergetime] Аниме персонаж. Глаза. Часть 1.

Итак, начну свой урок. На это раз мы с вами разбираем женские глаза ^_^. Глаза это, несомненно, одна из главных черт внешности (и характера) вашего персонажа. По их положению можно понять настроение вашего героя. В общем-то всё просто… Почти все виды глаз имеют сходство. Придумать новые виды не тук уж и сложно. Можно конечно и плагиатить (но не желательно). А можно просто взять глаз какого-нибудь героя и немножко его переделать – подточить под внешность своего героя. Можно рисовать глаза простыми и сложными.. Сложность обычно различается количеством цветов в глазах, уровнем теней и бликами. Можно рисовать всего пару бликов – это стандартные Аниме глаза. Можно сделать и 5 бликов – это уже немного сложнее и несомненно красивее. Итак, начнём разборку стандартного аниме глаза.

Шаг 1 Этот глаз у нас находится на правой части лица. Собственно тут всё просто. Рисуем изогнутую кверху линию. В точке изгиба идёт утолщение.



Шаг 2 Рисуем нижнюю часть глаза. Здесь тоже не должно возникнуть проблем. В точке соединения нижней и верхней части глаза идёт небольшое утолщеннее.



Шаг 3 Рисуем радужку глаза. Радужки очень редко рисуются полностью. Немного от верхнего края она скрыта под веком. А если вы, к примеру, хотите показать изумление – то следует рисовать радужку полностью открытой. Радужки бывают круглыми и овальными. У нашего глаза это будет круг. Верхняя часть радужки скрыта под веком.



Шаг 4 Далее рисуем блики. Как я уже говорил – бликов может быть несколько. Самый крупный блик всегда повёрнут в сторону света. Блики никогда не прячутся за глазом – они всегда находятся на переднем плане. Теперь рисуем верхнее веко. Оно повторяет изгиб глаза.



Шаг 5 Заключительный шаг. Здесь мы детализируем зрачок. Рисуем его за бликами. Он может иметь несколько уровней тени. У нас он выглядит как большая точка, расплывающаяся к краям. Придаём лёгкий тон глазу. Рисуем бровь. Немножко затеняем верхнюю часть глаза – там, где находится зрачок. Вот и всё! Наш глаз готов! ^_^



Вот ещё один пример – как рисовать глаз. Описывать шаги здесь я не буду. Всё идентично предыдущему.









Главные особенности этого глаза – это множество бликов, рисунок на зрачке и подведённые ресницы. Здесь они выглядят как цельный “шип”. Можно рисовать и множество ресниц. Выглядят они по-разному. Их может быть много – и они очень мелкие. А может мало – и они очень большие. Примерно как здесь:



Продолжение Сл.

Добавлено в [mergetime]1174218173[/mergetime] Глаза. Часть 2.

А вот ещё один пример рисования глаза. На этот раз он не левый – как в двух предыдущих случаях – а правый.









Ну и напоследок приведу несколько примеров разных видов глаз. На этот раз не буду расписывать шаги. Заметьте – верхняя часть глаза всегда толще, чем нижняя.





На этом наш урок закончен. Экспериментируйте!

Добавлено в [mergetime]1174218368[/mergetime] Аниме персонаж. Причёски.

Это сложно назвать уроком. Здесь я вам выдаю в пример разнообразные аниме причёски. Как мужские, так и женские. Ну, мужским персонажам я не советую применять глаза из моего предыдущего урока — http://www.elite-games.ru/art/start/karanak2.shtml, т.к. я давал урок по рисованию женских глаз. Как повышать детализацию у причёсок, я говорил ещё в первом уроке — http://www.elite-games.ru/art/start/karanak1.shtml. И не забываем про блики на волосах!

Вот подборка женских причёсок:





А вот мужские:





Думаю тут и так всё понятно, без лишних слов.

Добавлено в [mergetime]1174218451[/mergetime] Аниме персонаж. Эмоции.

Вот наконец-то и урок по эмоциям... Для примера я взял лицо одной из моих героинь ^_^. Итак, начнём-с...



(1) Улыбка. Обычная улыбка... Также можно сделать здесь и обычную смайловую улыбку. (2) Нормальное состояние... Не радость и не грусть. Об этом соответствуют положение рта. (3) Радость. Рот похож на перевернутую букву «D» (4) Смех. Глаза зажмурены, под ними чёрточки. Рот — продолговатая буква «D» (5) Одна из моих любимых эмоций. Я даже не знаю, как её назвать... Омерзение, наверное... (6) Злоба. Сильно рассержена. Во рту рисуем клыки — чтобы лучше передать эмоцию. Брови нахмурены. (7) Рассержена. Тоже самое, как и (6), только рут чуть-чуть поменьше и отсутствуют клыки. ( ) Недовольство. Брови нахмурены, положение рта — перевёрнутая дуга. (9) Удивление. зрачки очень маленькие. Брови высоко вверх. Рот широко открыт.



(10) Счастливый плач. На глазах рисуются слёзы. Рот буквой «D». Брови подняты. (11) Спокойствие. Глаза зажмурены, но не как обычно. Линии глаз более прямые. Рот чуток приоткрыт. (12) Счастливый плач 2. Тоже самое, как и (10), только рот в «смайловом» виде. (13) Плач, горе. Глаза зажмурены и в слезах, рот широко открыт. (14) Расстроена. Рот — перевёрнутая дуга, в уголках глаз появляются слёзы. з.ы. для того чтобы сильнее передать грустные эмоции, можно (хотя это даже нужно) рисовать больше бликов на глазах. (15) Сильно расстроена. Тоже самое, как и (14), только на глазах рисуем больше слёз. (16) Озадачена, думает... Рот в виде коротенькой перевёрнутой дуги и смещён влево. Одна бровь приподнята, другая — опущена. (17) Расстроена 3 (1:8) Подмигивание. Один глаз широко распахнут, другой зажмурен. Рот буквой «D»

Вот и всё. Это конечно не все эмоции — их гораздо больше. Можно и самому комбинировать некоторые виды.

Конец.

Комментарий: урок написан пару месяцев назад мной для другого сайта, так что не удивляйтесь. Я просто делюсь тем, что уже есть=)

От этого к этому

Итак, берем наш исходник, обрезаем и подгоняем размер (150х150 - рулезЗз!) Как сделать, сами знаете)) Здесь я уже убрала ненужные буквы и подписи Далее. Работаем с четкостью и убираем шум. Делаем все строго по плану. 1. Уберем шум. Для этого продублируем базовый слой. В окне слоев переходим на вкладку "каналы". Выбираем канал, который шумит больше всех. Мне не понравились синий и красный. Поэтому их я и буду чистить. Выбираем синий канал. Далее, идем в фильтр>>шум>>уменьшить шум. В появившемся окне настраиваем все так же, как на скрине: Жмем "окей". Далее переходим на другой шумящий канал и применяем к нему тот же фильтр (ctrl+F) В результате, вот что мы получили: Но изображение выглядит слишком размытым. Нужно повысить его резкость. Тут все стандартно. Дублируем наш отредактированный слой и применяем к нему фильтр "резкость", затем ставим на осветление, прозрачность - на 50%. Тут, думаю, вопросов быть не должно.

2. Коррекция цвета. Мое любимое извращение. Снова дублируем слой, и идем в изображение>>коррекция>>яркость/контрастность. Я обычно совсем немного сдвигаю бегунок контрастности вправо. Получаем: Далее. Снова изображение>>коррекция>>экспозиция (в восьмом фотошопе такой функции еще нет, так что не ищите напрасно) Играем с бегунками, но желательно все же в тех направлениях, что указаны на скрине: И это еще не все! XD Двигаемся дальше. Снова наш любимый путь изображение>>коррекция>>кривые И по очереди настраиваем кривые каналов (при этом RGB не трогаем) После всего этого жмем долгожданный "окей" В принципе, на этом можно остановиться, а можно поиграться с настройками смешивания и прозрачностью. Я, например, решила сделать так (ну люблю я перекрытие): А дальше включаем фантазию и лепим тектсуры, кисти и прочие мелочи. И вот что у меня получилось: На самом деле, я думаю, этот урок может быть применен, когда требуется улучшить качество изображения. Вот-с)) Надеюсь, хоть кому-то пригодится)) Если есть вопросы - спрашивайте ^___^

ВЫ этой теме вы можете выставлять не значительные и маленькие уроки по фотошопу.

В этой теме вы можете задавать разные вопросы не связанные с уроками.

в этой теме вы можете найти или поделится своими текстурами.

В этой теме вы можете найти или поделится своими шрифтами.

в этой теме вы можете найти или поделится своими кисточками.

В этой теме вы делаете заказ на тот или иной вопрос, который затем выложат в отдельной теме.